domingo, 21 de febrero de 2016

Reseña de la pelicula Metropolis



Reseña de la pelicula Metropolis

La película Metropolis, es un filme de 1927, dirigido por Fritz Lang y co escrito junto con su esposa Thea von Harbou, es considerara una de las máximas obras cinematográficas del expresionismo alemán y a sido catalogado como Memoria del Mundo por la UNESCO.

Esta película esta dividida en tres partes, la primera es el Preludio, en la cual se nos presenta una mega ciudad de enormes rascacielos, en la que la clase alta habita en la superficie, mientras que los obreros moran en el subsuelo. En este distopia, habita Freder, hijo del dirigente de la ciudad Joh Fredersen, el cual tiene una vida confortable y sin preocupaciones, hasta que tiene un encuentro en su club deportivo con Maria, una joven que le presenta a los hijos de los obreros, con el fin de mostrarle que son sus hermanos. Esto causa una impresión en Freder, quien decide seguir el rastro de la joven hasta el subsuelo donde se encuentran los obreros que trabajan en las maquinas que dan vida a la ciudad, donde es testigo de sus duras condiciones laborales, por lo cual encara a su padre Joh Frederse, haciéndole saber lo que ha visto, pero este no se inmuta ni compadece, por lo cual Frederer decide regresar con los obreros y toma el lugar de uno de ellos, donde sufre la larga y pesada jornada laboral, al final de la cual un obrero lo invita a una reunión secreta.

Paralelamente a esto, John Frederse inquieto por extraños planes encontrados en la ropa de los obreros y temiendo una revuelta, visita a Rotwang, un científico, para que le ayude a descifrar dichos papeles, este acepta el encargo, pero también le muestra su ultima creación, el Maschinenmensch, un robot que promete trabajar 24 horas seguidas, siendo el sustituto ideal de los obreros. Rotwang descubre que el extraño plano es un mapa de las catacumbas, por lo que Jonh Frederse le muestra su inquietudes por saber que acontece en ese lugar, así que Rotwang se ofrece a guiarlo a través de las cuevas para llegar a el punto de reunión donde observan ocultos a Maria, quien encabeza las reuniones, e incita a los obrero a exigir mejoras laborales, pero les dice que tienen que esperar la llegada de un mediador.

En la segunda parte, Intermezzo, John Frederer instruye a Rotwan a que le de la imagen de Maria a el Maschinenmensch, así que este procede a raptarla y usarla para crear una copia robótica, a la cual se le da la orden de instigar un rebelión entre los obreros para que así John Frederer pueda tener un pretexto para usar la fuerza y poder substituirlos. Mietras eso sucede, Frederer escucha los gritos de Maria e intenta auxiliarla pero es encerrado en el laboratorio de Rotwan, y posteriormente se le deja salir, y cuando este pregunta por Maria, se le dice que se encuentra con su padre, por lo cual sale en su búsqueda y al encontrarlos a ambos juntos, cae en shock y sufre un desmayo.

En la tercera y ultima parte, Furioso, se lleva acabo la rebelión, con el clon robótico de Maria a la cabeza, quien en una reunión con los obreros en las catacumbas, los incita a destruir las maquinas, Frederer entra en escena e intenta convencer a los trabajadores de que el robot no es la Maria real, pero falla y es golpeado. A continuación se lleva acabo la revuelta y les es permitido por Jhon Frederer llegar hasta el corazón de la maquina principal y destruirlo.

Por otro lado, la María verdadera escapa de su captor y se dirige a las habitaciones de los obreros, donde descubre que se a iniciado una inundación, como consecuencia de la destrucción de las maquinas, así que reúne a los niños y con la ayuda de Frederer, los lleva a salvo a la superficie.
Mientras esto sucede, los trabajadores se dan cuenta de que han causado la destrucción de sus casas y creen a sus hijos muertos, por lo que deciden salir en búsqueda de Maria y quemarla en venganza, así que corren a la superficie donde la encuentran e inicia una persecución en la que la Maria verdadera logra escapar y los obreros capturan a su clon robótico, al cual le prenden fuego.

Finalmente reaparece Rotwang, quien enloquecido intenta raptar a la Maria verdadera, así que corre en su auxilio Freder y después de una lucha en lo alto de una catedral, hace caer a Rotwang, salvando así a Maria. Con esto se llega a la escena final, donde aparece el capataz de los obreros, John Frederer, quienes intentan conciliarse, pero al no poder, entra en acción Freder quien actúa con el intermediario haciendo la unión de “las manos con la cabeza, enlazadas a través del corazón”

Esta película, mas halla de la lectura que se le pueda dar sobre la cuestión social, es interesante en cuanto a su fuerza expresiva, como ya se menciono al inicio, es parte de la corriente del expresionismo alemán, lo cual se nota de inmediato en su sets, que magnifican el ambiente que se quiere dar a las escenas, como en el caso de las fabricas, donde se ven como moles gigantes de engranes, en cambio las catacumbas tienen grandes cruces en diversos ángulos, que le dan una sensación de sobrenatural, o las oficinas de John Frederer, con maquinas gigantes dando montones de datos y oficinistas atareados en su lectura y análisis.

Por otro lado, el uso de la cámara, que de muy buena manera maneja desvanecimientos y encima escenas, como la transformación del robot, o los collages de caras y ojos que crea en las escenas de locura en el salón de baile. Incluso ahí una parte, donde Frederer es encerrado, en la que se maneja una vista en primera persona, lo que nos hace ver la maestría del camarógrafo. Obviamente las maquetas resultan bastante interesantes, incluso derepente llega la idea de Blade Runner a blanco y negro, quizás es una influencia que tendría Metropolis en el futuro.

Por ultimo la actuación, al ser un filme mudo, se hace uso de exageración en el movimiento corporal, lo mas interesantes desde mi punto de vista, es la expresión facial de la que hacen uso los actores de manera recurrente, algo que ya no se ve en el cine comercial de hoy en día, puede que esto sea algo de lo que se perdió en el cine con la llegada del sonido.


domingo, 14 de febrero de 2016

Reseña de la pelicula The Birth of a Nation de D.W Griffith



Reseña de la pelicula The Birth of a Nation de D.W Griffith

The Birth of a Nation es una película que fue dirigida por David Llewelyn Wark "D. W." Griffith,  quien escribió el guión junto con Frank E. Woods y la produjo junto con Harry Aitken y fue estrenada el 8 de febrero de 1915, con lo cual se ha convertido recientemente en una película centenaria. Este filme tiene como tema la Guerra Civil Norteamericana, a través de las vidas de dos familias: los Stoneman del norte y los Cameron del sur. Ambas familias son presentadas desde un principio con lazos de amistad, sobre todo entre sus hijos, particularmente en la relación sentimental que se desarrolla entre Ben Cameron y Elsie Stoneman.

La primera mitad de esta película tiene lugar poco antes del estallido de la guerra, momento en la que los Stoneman visitan a los Cameron en su hogar en Carolina del Sur, tiempo después de lo cual comienza la guerra, episodio en el que ambas familias sufrirán la perdida de sus hijos y los Cameron además sufrirán la violencia y las penurias económicas propias de un conflicto bélico. Ben es herido en el campo de batalla y es llevado a un hospital en el norte donde se encuentra con Elsie Stoneman. Terminada la guerra la madre de Ben Cameron acude con intención de visitarlo al hospital, donde se entera que mediante intrigas su hijo a sido falsamente acusado de pertenecer a las guerrillas, por lo cual será ahorcado, pero aconsejada por Elsie, acude con Abraham Lincoln quien le otorga el perdón, poco después Ben, quien ya a sanado sus heridas regresa a su hogar, e inicia la reconstrucción del mismo. Mientras tanto en el norte, el presidente Lincoln es asesinado a manos de John Wilkes Booth, acto que marca la primera mitad de esta película.  

Un aspecto que resalta de inmediato en esta película, es que se observa una marcada tendencia a retratar a la población negra como gente bruta y como si estuvieran en un estado de civilidad menor al de la población blanca. Quizás esto simplemente sea un reflejo del pensamiento de la época y el director Griffith era parte del mismo, por lo que esta película que crea refleja esta visión.

Por otro lado, lo interesante de esta película es que ya no parece una obra de teatro que a sido filmada, si no que utiliza medios propios del cine para narrar una historia, como son el filmar en exteriores y el uso dramático de la cámara y la edición, como en momentos en los que cierta parte del filme se obscurece para resaltar un personaje, esto se ve sobre todo en el asesinato de Lincoln, donde el personaje de John Booth es resaltada mediante esta técnica. También se aprecia el uso de una multitud de extras para recrear escenas bélicas bien coreografiadas, donde además el uso de utilería ayuda a recrear el fragor de la batalla, pero también se hace uso de estos en otros episodios del filme, como fondo que da una atmosfera a la escena,  ya sea en el hospital o las escenas de la vida de campo de los Cameron.

También resalta la actuación, que se siente más profesional y con mayor entendimiento de cómo desenvolverse frente a la cámara, además del uso del vestuario para recrear la época.
Sin duda fue algo bastante impresionante para la época todo este despliegue de técnicas cinematográficas en un filme que además tiene una duración de tres horas, con lo cual se desmarca de sus antecesores de corta duración. Sin duda D.W Griffith esta sentando las bases del cine que conocemos actualmente en esta película.

viernes, 12 de febrero de 2016

Reseña del capitulo II de Historia del Cine Mudo de Roberto Paolella



Reseña del capitulo II de Historia del Cine Mudo de Roberto Paolella
Este segundo capitulo de Historia del Cine Mudo de Roberto Paolella, que lleva como titulo “El primer estreno del cine (la historia de la máquina y del film)” inicia con una descripción de esa mítica primera proyección al público en general del cinematógrafo Lumiere, la cual se llevo acabo el 28 de diciembre de 1895 en el Salon Indien, una presentación un tanto modesta pero la cual inaugura la era del cine como espectáculo publico. Enseguida el texto nos lleva a los antecedentes de la proyección de imágenes a través de una fuente lumínica, como fueron el teatro de sombras chino desde antes de la era cristiana, así como de otras zonas del sureste asiático, posteriormente se habla de que estos espectáculos que juegan con las sombras empezaron a ganar popularidad en Europa desde el 1600 y estos fueron volviéndose cada vez mas elaborados, llegando a su punto cúspide con Charles-Émile Reynaud y su teatro óptico en el siglo XIX, quien creo y perfecciono el praxinoscopio, además de animaciones con una trama y personajes, así como ser el primero en usar perforaciones en el filme, este hombre tuvo un trágico fin, con la llegada del cinematógrafo y la subsecuente debacle de su espectáculo, llevándolo a la bancarrota.
Sin embargo estos se marcan como antecedentes ligados a las artes plásticas, y los verdaderos antecedentes del cine se encuentra en el desarrollo científico, iniciando con los estudios del movimiento que hicieron en Europa Thomas Hooman Du Mont, Jules Jansen y Stefane Marey, este ultimo perfecciono el fusil fotográfico y realizo múltiples estudios de movimiento, sin embargo, el veía a su trabajo simplemente como un trabajo científico sin pensar en otras posibles aplicaciones, su colega Georges Démeny dio un paso mas halla al crear el primer aparato de proyección, el “cronofótografo”. En Estados Unidos Edward Muybridge, comienza sus experimentos que lo llevaran a realizar su famosa secuencia fotográfica del galope de un caballo en 1878. Por otro lado Thomas Alva Edison y William crean en 1891 el Kinetoscopio, el cual introduce el uso del celuloide de 35 mm con perforaciones en los bordes.
En Paris 13 de febrero de 1895, los hermanos Lumiere registran el cinematógrafo y realizan tres funciones privadas y una cuarta abierta al publico en general la cual es la que se mención al inicio del capitulo. Con este acontecimiento el autor considera cerrada la historia del desarrollo de la maquina, ya que su funcionamiento no vera modificaciones sustanciales y en lo venidero solo será perfeccionada. Finalmente el texto cierra planteando que quizás no ahí un inventor único y definitivo del cine, si no mas bien este es el resultado del trabajo de múltiples hombres, cuyas investigaciones y desarrollos científicos, dieron como resultado la imagen en movimiento, logrando como el autor reflexiona, crear la maquina que en el siglo XX permite a hombre recrearse así mismo para mantener su humanidad.
El texto nos habla de la historia temprana del desarrollo del cine y nos muestra como fue un desarrollo científico mas que artístico, sin embargo me pregunto si no será injusto presentar a Marey del lado de las artes plásticas, ya que a mi parecer su praxinoscopio fue también producto del desarrollo científico, solamente que de forma visionaria, aplicado a el entretenimiento de masas, mucho antes que el cinematógrafo.

martes, 9 de febrero de 2016

Comentario a el segundo capitulo de “Historia del cine mundial” de Georges Sadoul


 
Comentario a el segundo capitulo de “Historia del cine mundial” de Georges Sadoul

Este capitulo en general nos habla sobre los inicios de lo que seria el cine tal como lo conocemos actualmente, y comienza con los hermanos Lumiere y su construcción del cinematógrafo, con el cual empiezan a filmar películas cortas del acontecer de la vida cotidiana, las cuales tenían mas la intención de demostrar las capacidades de esta nueva tecnología, que la de entretener mediante una historia al publico. Lo cual lleva a que una vez que pasa la novedad de las primeras proyecciones de imagen en movimiento, el público comienza a perder interés en estos cortos de escenas cotidianas, las proyecciones se comienzan a volver monótonas y aburridas.
En este punto es cuando entra a la escena Georges Méliès, un hombre adinerado que compra una cámara y en un inicio comienza grabando escenas de la vida cotidiana y algunos actos de magia, nada que resulte particularmente especial, sin embargo en 1897 construye en su casa un estudio en el que comienza a grabar películas de corta duración en las que emplea estenografía y vestuario, en un estilo teatral.
Méliès se dedicara entonces a crear películas que tienen una trama, personajes y los primeros trucos de cámara, todo esto una novedad que le permitirá convertirse en un empresario cinematográfico de éxito, sobre todo después de filmar “El viaje a la Luna”, con la cual obtendrá grandes ganancias. Sin embargo con el paso del tiempo su trabajo comenzara de manera paulatina a perder vigencia en el gusto del público, hasta que finalmente terminara en la ruina y morirá pobre (aunque si reconocido)   en 1938.
Considero que este capitulo nos muestra como el nacimiento del cinematógrafo va unido con la industria, por lo cual una vez pasado el boom inicial de la novedad, hubo que encontrarle un uso que permitiera la explotación comercial de esta tecnología y de esto Méliès fue un pionero. Sin duda fue esta oportunidad de negocio que se vio en la imagen en movimiento, lo que permitió que esta continuara su desarrollo en el siglo XX: