Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang Capitulo VI

Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang

Capitulo VI

El mundo de la imagen

Nuestra sociedad moderna es una voraz consumidora de imágenes, preferimos una imagen a lo real y las fotografías ejercen una autoridad virtualmente ilimitada sobre la sociedad. Estas imágenes son capaces de usurpar la realidad porque son una interpretación de lo real, un vestigio.

Este es el planteamiento inicial de este capitulo, un capitulo que a mi parecer invita a la reflexión sobre el uso que le damos a la imagen y como se desenvuelve esta en nuestra sociedad.

Así tenemos que mediante la imagen algo pasa a formar parte de un sistema, se convierte en información almacenable, pero también le damos y atribuimos a la realidad las cualidades de la imagen, controla lo fotografiado, nos permite adquirí las cosas, rechazarlas, negarlas. Final de cuentas como lo escribe la autora “Lo que la fotografía pone inmediatamente al alcance no es la verdad, si no la imagen”.

Sontang también expresa que “las fotografías son un modo de apresar una realidad que se considera recalcítrate, inaccesible, de imponerle que se detenga. O bien ampliar una realidad que se percibe reducida, vaciada, perecedera, remota.”.

Para mi esto implica que estamos creando el mundo a partir de un bombardeo constante de imágenes en todos los medios electrónicos a que estamos expuestos, esto esta marcado como lo vemos, que relación tenemos con el, como consumimos. Por eso también es un “instrumento poderoso para despersonalizar nuestra relación con el mundo”, esto con relación a la guerra y la fotografía, que actualmente están firmemente unidas y los conflictos bélicos producen una torrente de imágenes de una violencia sórdida, que se encuentran al alcance de un clic pero que pereciera que le es indiferente a la sociedad, que esa distancia que pone la foto hace que lo veamos como algo que es ajeno a nuestra realidad, como lo describe la autora, estamos “aquí” no “alli. Esto es un asunto que llama mucho mi atención, como podemos decidir no ver una guerra, no porque no halla información sobre este, si no porque simplemente no queremos y creo que la respuesta a esto puede encontrarse en esta frase que escribe Sontag: “En el mundo real, algo esta sucediendo y nadie sabe que va a suceder. En el mundo de la imagen, ha sucedido y siempre seguirá sucediendo así”.

Finalmente, y de manera obvia, se menciona como también la imagen funciona de acuerdo a las necesidades y crecías de un estado y su sistema político, poniendo como ejemplo un documental de Antonioni sobre China, como este causo indignación y criticas por retratar un país comunista desde una visión que no correspondía con el sistema político de los retratados. Entonces la imagen entretiene a las masas, las vigila y suministra una ideología dominante.

“Las imágenes son más reales de lo que cualquiera pudo haber imaginado” escribe ya al final del capitulo Sontang y a mi parecer después de reflexionar estos textos, no me queda duda de que es totalmente cierto este ultimo planteamiento.

Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang Capitulo V

Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang

Capitulo V

Evangelios fotográficos

Al inicio de este capitulo se nos plante que la foto al ser una empresa en constante expansión, a imbuido una necesidad explicar que esta haciendo y por que es valioso, al igual casi todos los fotógrafos importantes han escrito manifiestos y credos explicando la misión moral y estética de la fotografía. Para el autor la facilidad de la obtención de la foto y la autoridad de esta misma indica una tenue relación con el conocimiento, por lo tanto foto se puede entender como un acto de conocimiento lucido y preciso, de inteligencia consciente o bien como una manera de encuentro preintelectual, intuitivo.

El desarrollo sobre esta idea que realiza Sontang en este capitulo, resulta particularmente interesante para mi en cuanto a ese acercamiento a la foto como algo intuitivo, porque para mi así es el acto de encontrar una imagen, no solo en la foto si no en el dibujo, no es algo que surge de un profundo estudio, uno tiene cierto conocimiento de sus materiales y herramientas, sin embargo estos no generan la imagen, esta surge sin forzarla. Uno puede tener cierta idea de la imagen que quiere o busca, pero esto no la crea, cuando llega simplemente esta ahí y uno la captura.

Entonces la foto como lo plantea la autora es el sentir de uno mismo, ya sea como individuo ante un mundo abrumador, o como búsqueda de un lugar en el mismo. A mi parecer esto va a dar como resultado que la foto siempre será entonces una visión particular de un individuo sobre el mundo, por lo tanto no puede tomarse como una copia fiel de una “realidad”

La realidad es lo que continuación se relata en el texto y lo que me resulto mas interesante es una frase donde menciona “el realismo fotográfico puede ser cada vez mas definido no como lo que “realmente” hay sino como lo que “realmente” se percibe. Considero que es verdad, que ahí una visión de la vida que es muy particular de cada uno, esta conexión que creamos con el mundo y con todo lo que percibimos va a conformar una realidad única e individual, entonces va a  ser como lo escribe el autor una “realidad vasta”.

Como lo entiendo, la foto va a ser una técnica para apropiarse del mundo exterior o apropiarme del yo interior.

“Las fotografías muestran realidades que ya existen, aunque solo la cámara pueda develarlas”. Este párrafo me resulto particularmente interesante, como a través de la foto descubrimos cosas que ya existen a la vista, pero solo con el acto de capturar la imagen con la cámara fotográfica es como realmente las descubrimos, la foto como una exploración de la realidad que de otra forma quizás pasaríamos por alto.

Para Sontag, la realidad se asedia o ahí sumisión a ella, pero el asediar creo que produciría los mejores resultados, el buscar y dar vueltas, mirar obsesivamente el objetivo, hasta que este revele por si solo lo que se busca, para continuación capturarlo.

En la recta final del texto, se habla de la foto como arte, como aun si uno no acepta a la fotografía como tal, bajo el sistema moderno el acto subversivo de la negación a lo tradicional, lo vuelve arte y lo asimila. El simple acto de enmarcar una foto o editar con la intención de resaltar algún color, ya muestra una idea de arte. Creo que lo que mas llama mi atención de esta parte final es la relación entre la pintura y la foto, que a mi parece después de leer el texto es simplemente de convivencia, ambas disciplinas se alimenta mutuamente, se liberan mutuamente. Yo veo una coexistencia entre las dos,  en lo personal uso las fotografías constantemente como material de trabajo para mis dibujos, y últimamente la veo como una forma de estudio de el mundo. Final de cuentas, Sontag menciona que la foto es un lenguaje y un lenguaje puede cumplir diversos objetivos, entre ellos crear arte.

Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang

Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang

Capitulo III

Objetos melancólicos

La fotografía desde un punto de vista del surrealismo, como una de las artes que es la única que a logrado “una usurpación surrealista de la sensibilidad moderna”, la pintura fallo por que le estorbo el virtuosismo de sus ejecutantes, la foto fue el candidato adecuado para borrar los limites en “entre lo real y lo que se llama vida” . Este es el planteamiento inicial de este capitulo en el se habla de la relación entre el surrealismo y la fotografía o mas bien la foto como un arte surrealista por si misma si se le quiere ver así, ya que en ella el objeto se produce a si mismo, pero no solo eso si no que maneja el aspecto que la da la cualidad mas surreal: el tiempo. Algo que Sontang menciona que no alcanzaron a entender los mismos surrealistas cuando salieron a fotografías lo que encontraban en la calle.

A continuación se habla de cómo el surrealismo es un movimiento esencialmente burgués y la prueba de ello es su creencia de ser universal. Al ser una defección de la clase media, para ellos los mayores misterios son los obscurecidos por su orden social: el sexo y la clase social. Con este planteamiento empieza este análisis de la cuestión de la fotografía social, de que implica el salir a tomar fotos de los barrios bajos, de los miserables, una realidad “oculta” (oculta a los que no viven en ella, como declara apropiadamente la autora). Esta esa fascinación por los menesterosos, sobre la otra mitad, el “turismo de clases”, el ver de la clase media y alta un mundo que de otra forma no vería, pero a través de la distancia que pone la foto.

De esto ultimo entonces surgen 2 visiones que va a tener el fotógrafo, la moralista y la científica, en cada una obviamente ahí un punto de vista diferente hacia el sujeto, tratamientos diferentes que quieren dar algo a entender. En la fotografía científica se hace un inventario del mundo, se intenta registrar una parte de la sociedad, aquí se pone el ejemplo de August Sander, quien creo un registro casi taxonómico del orden social alemán, de la primera mitad del siglo XX. Pero mas halla de la mención a este autor u otros lo que a mi parecer se plantea es que cada fotógrafo plasma una visión de las clases sociales desde su trinchera, la cual puede ser sumamente variada, en la que obviamente ahí posiciones políticas o incluso impasibles. Estas visiones nos muestran una postura del norteamericano con su país, con su naturaleza, con sus desposeídos, un mundo en el que ahí un “incesante reemplazo de lo nuevo”. La fotografía social también funciona como una cita de la misma, pero tanbien algo que nunca pensamos es que puede funcionar para decirnos que debemos ver y como. Interesante como describe Sontang esta cuestión al señalar que “El fotógrafo saquea y preserva, denuncia y consagra a la vez”

Este texto me deja la impresión de somos una sociedad que esta generando imágenes constantemente, que se apila a montones, para todo y por todo. Por lo tanto registra un presente que se vuelve pasado, un testimonio del paso del tiempo pero también de la mortalidad de nosotros y nuestra sociedad. Creo que finalmente esta es la idea de la fotografía como una cuestión surrealista, si este pregonaba un tratamiento igualitario a todos los temas, en la fotografía esto se logra al capturar imágenes de todo tipo, desde las clases altas y sus lujos a los desposeídos y su basura, de esta manera se terminar por volver algo “Kitsch”  y debido a su proliferación termina por ser una “colección de la realidad”.

Comentarios a los 2 primeros capitulos de el libro "Sobre la fotografia" de Susan Sontang

Comentario al libro “Sobre la Fotografía” de Susan Sontang

Capitulo I 

En la caverna de Platón

En este primer capitulo encuentro interesante como inicia Susan Sontang con “La alegoría de la caverna” este capitulo, afirmando que continuamos en ella, observando meras imágenes de la verdad, entiendo por esto que entonces no vemos la verdad misma. Y esto es el punto de partida a la relación que hemos construido como sociedad con la foto, a la cual le otorgamos la propiedad de ser un fragmente del mundo, no una interpretación, como seria un dibujo o una pintura, lo cual es totalmente falso, por que la foto no es una realidad por si misma, es la realidad de el fotógrafo, el cual con el simple acto de decidir que luz y enfoque es el que mas le agrada, la convierte en una interpretación. Entonces la fotografía es algo totalmente subjetivo.

Siguen estas cuestiones sobre como al evolucionar la foto de un objeto caro y de funcionamiento complejo, usado por una pequeña elite, se masifica con la llegada de la industrialización, de tal forma que actualmente es una forma de diversión de las masas (solo se necesita echar un vistazo a instagram para sobre entender esto), es una forma de registro familiar y posesión  imaginaria de un pasado irreal como la autora lo describe. La foto es algo que se ha integrado a nuestros ritos sociales.

Entonces esto cambia nuestra relación con el mundo, esta cuestión de cómo la cámara transforma a alguien de un espectado pasivo a uno activo, pero también es un acto de no intervención, de registrar y dejar corre el acontecimiento, ser cómplice de el mismo. De darle la capacidad de entrometerse, estorbar, invadir, distorsionar, explotar a las personas, de violarlas en el sentido de verlas como no ellas no se pueden ver.

La guerra, la tragedia del ser humano, es algo que me resulta de interés, y la autora hace mención de ello, lo que me resulta mas interesante es este comentario que hace “Las fotografías no pueden crear una posición moral pero si consolidarla: y también contribuir a la construcción de una en cierne.” Como todas estas imágenes violentas que a momentos indignan, justifican o enciende a la opinión popular, son solo una extensión de lo que ya esta en movimiento, son un fruto de los acontecimientos que han llevado a esa foto y la reacción que pueda tener el publico es igualmente el resultado de estos mismos, la foto solo puso un acento mas en los acontecimientos.

Y finalmente creo que es totalmente cierto, estamos bombardeados por las fotos, las consumimos a puños diariamente, ya son parte de nuestra sociedad y no se puede imaginar nuestro mundo sin ellas. Todo existe para culminar en una fotografía concluye la autora.

Capitulo 2

Estados unidos visto por fotografías, oscuramente.

La visión de un país a través principalmente de 2 visiones, una la Walt Whitman, por lo que entiendo, si no una visión un tanto idealista, si una que busca la belleza en cada rincón del mundo, la belleza esta ahí solo ahí que saber observarla, una idea que francamente me resulta aburrida y abre paso a una visión mas directa, que no busca esa “belleza” si solo “lo que es” es la visión de Diane Arbus donde su foto es simplemente fea, retrata moustros que siempre pareciera que se muestran como son, posan como son, miran directamente a la cámara como son. Lo cual es el resultado de que  Arbus a trabado amistad con el modelo, se ha ganado su confianza para retratarlos  con cierto grado de cercania, pero su conexión  con esos seres, con esa fealdad, es a través de un sentimiento de interés por lo “exótico” que resulta “genial”, por eso su foto me parece que tiene ese carácter de honestidad.

La foto en Arbus es vista desde afuera como menciona el texto, al ser la visión de alguien privilegiado que se siente atraído a temas que le son desconocidos y por lo tanto interesantes, pero final de cuentas ya estaban ahí, esto es algo que puede resultar irritante, cuando las personas que viven en mundos aislados salen de su esfera y observan el resto del mundo, en este caso la fealdad, y se sienten atraídas mas por curiosidad y excitación de estar en contacto con lo “raro” que por una empatia con los sujetos. Sin embargo en su foto esta visión externa funciona bien.

Este capitulo es el ejemplo de 2 visiones en la que pasa de una formar de querer ver la foto como algo culto, calificado, trascendente como lo plantea Whitman, a esta visión “surrealista” como lo describe la autora. Que finalmente para mi es mas la visión de una sociedad en su conjunto, Arbus es un producto de su tiempo al igual que Whitman, visiones diferentes de momentos diferentes de un mismo país

Opinión sobre el documental “Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye”

Opinión sobre el documental “Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye”

Personalmente no soy alguien que hasta el día de hoy haya tenido gran interés en la foto, desconozco mucho de esta disciplina, por lo tanto desde el punto de vista de la fotografía no puedo aportar mucho. Sin embargo desde el punto de vista del dibujo es donde siento cierta conexión, no en cuanto a los dibujos de Bresson, si no la cuestión del ver, del observar, esa es la base del dibujo, pero en este documental llamo mi atención que se mencione el saber ver como una parte fundamental de la fotografía, no es solo apretar un botón y ya, eso solo es el punto final en un acto de observación.

Me gusto las menciones que hacen de la foto de Bresson como algo instintivo, que le nace y ya, también lo que el mismo menciona que “su pasión nunca ha sido por la fotografía si no por la posibilidad de olvidarse de uno mismo, de capturar en una fracción de segundo la emoción del sujeto y la belleza de la forma, hay una geometría natural en lo que vemos, no tengo un mensaje, no trato de probar nada, ves, sientes y el sorprendido ojo responde… el ojo hace el encuadre y la cámara el trabajo”. Sobre todo esta ultima es la que mas a resonado en mi. Siento que con esta frase marca una clara línea sobre su trabajo en el que lo humano es primero, la cámara solo es una extensión de el ojo que completa el acto del ver.

En el documental ahí una parte donde un entrevistado menciona que ojo, mente y corazón deben de estar alineados, balanceados en cuanto a una buena foto, Bresson continua que la base de la foto es la estructura y la geometría. Esta fue una parte que me hizo reflexionar un poco, y me vino la idea de que el ojo y la mente son la estructura y la geometría lo cual debe de ir en primer lugar, el corazón es el sentir de uno con su entorno y es lo segundo, pero siempre todo junto para lograr una buena foto, porque sin lo primero seria algo quizás con mucha intención pero feamente ejecutado lo cual restaría el peso emocional que pudiera tener la imagen, y por el contrario una foto que sea solo estructura y geometría estaría técnicamente bien ejecutada pero al no haber emoción, el producto resultante seria muy mecánico y aburrido.

Finalmente me sorprende la capacidad que tuvo este hombre de estar siempre en la acción en el momento, de viajar constantemente como si persiguiera las imágenes, pareciera que vivía con la cámara pegada a las manos. Para mi este documental me deje la idea de que Bresson es un ejemplo de que el talento puede ser natural pero la maestría en cualquiera que sea la actividad que uno desarrolle se logra a través de la practica constante e incesante, de errar y corregir no una ni dos veces, sino miles.